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Partie 3 : Les racines de mon voyage 🌱

SÉRIE - Pourquoi j'ai quitté mon emploi à 6 chiffres pour devenir artiste à plein temps


La poursuite de la perfection : Le double aspect de l'aspiration d'une artiste


Une continuité rapiécée : Le Tout et la Somme de ses Parties 🧩

La semaine dernière, nous avons épluché les couches de peur et de doute, en affrontant les obstacles émotionnels qui m'ont presque empêché d'embrasser ce que je sais maintenant être ma véritable vocation. Cette semaine, nous allons remonter le temps et revisiter les soleils couchants de mon enfance, dans une petite ville du Nouveau-Brunswick. Mais pas n'importe quelle ville - une communauté si petite qu'elle pouvait difficilement être considérée comme un village, plutôt comme quelques maisons éparpillées dans la nature.

En grandissant dans une communauté si petite en population mais si grande en superficie, les bois étaient mon terrain de jeu. Je vivais dans une maison enveloppée par la nature, coincée entre deux frères et un esprit curieux qui n'était jamais satisfait. La vie était simple, mais complexe à sa manière. Il n'y avait pas d'écoles d'art, pas de programmes artistiques, juste moi et mon désir insatiable de tout absorber - que ce soit les textes sur les boîtes de céréales ou le fait d'écouter les devoirs de mon frère aîné. Dès mon plus jeune âge, j'ai pensé que je deviendrais écrivaine ; j'ai remporté des prix de poésie chaque année pendant toute la durée de l'école primaire. Mais lorsqu'il s'agissait d'art visuel, le doute était un voleur qui s'emparait de mes premières ambitions.

L'émerveillement d'une artiste en herbe : Picasso vs. Gribouillis 🎨

Imaginez que vous ayez grandi avec une meilleure amie qui n'était rien de moins qu'un prodige artistique - une Picasso en devenir. À côté d'elle, mes gribouillis ressemblaient à de simples taches d'encre. J'avais l'impression d'être à côté d'un feu de joie rugissant avec une seule bougie vacillante.

En sixième année du primaire, un événement s'est produit qui résonne encore dans ma mémoire. Dans le cadre d'un projet scolaire, mon amie et moi devions concevoir des affiches. Alors qu'elle transformait le papier en une scène vibrante pour ses idées, je me suis retrouvée dans un état de blocage, remettant en question mes capacités à chaque coup de crayon. Ses croquis semblaient pouvoir sortir du papier, pleins de vie, de confiance et d'aisance. Les miens ressemblaient à des gribouillis stagnants, pâlissant en comparaison. Cette expérience a creusé le fossé entre mes aspirations et ma perception de mes compétences.

L'art subtil de la dépréciation de soi 🤷‍♀️

J'ai intériorisé l'idée que mon art n'était pas du "vrai art", rejetant mon style unique. C'est devenu une croyance formatrice, une boussole qui m'a presque éloigné du trésor qu'est mon art aujourd'hui.

Je ne me contentais pas de comparer mon art au sien ; je mesurais ma valeur à ses compétences.

La poursuite incessante de la perfection : Une épée à double tranchant ⚔️

En grandissant, la recherche de la perfection a été ma plus grande alliée et ma pire ennemie.

Elle alimentait ma volonté de me surpasser, me poussant vers les sommets.

Pourtant, ma volonté d'être le meilleur - ou plutôt ma peur d'être moins que cela - a failli étouffer complètement mon art.

Les arts m'intriguaient, mais mon propre travail ne semblait jamais répondre aux normes incroyablement élevées que je m'étais fixées. Frustrée par l'écart entre mes ambitions et mes capacités, je me suis souvent retrouvée à abandonner, pensant que si je ne pouvais pas être la meilleure, alors à quoi bon ?

J'ai donc arrêté d'écrire et de dessiner.

Cette quête incessante de la perfection était un poids lourd, qui a failli éteindre la flamme vacillante de mes aspirations artistiques. Ce fut une leçon d'humilité, un rappel brutal que même les pierres précieuses non polies ont leur valeur, leur place dans le monde. Il m'a fallu des années pour comprendre que la maîtrise est un voyage, pas une destination. Et tout maître a un jour été un élève déçu.

Réécrire le monologue intérieur 📝

Aujourd'hui, mon critique intérieur n'a pas disparu, mais son discours a changé. C'est désormais une voix qui émet des critiques constructives plutôt que des doutes destructeurs. Avec le recul, il est facile de dire que le critique intérieur avait tort, mais à l'époque, c'était ma réalité.

Des années de leçons de vie et d'amélioration personnelle ont transformé mon critique intérieur en un mentor constructif. J'ai parcouru un long chemin depuis l'enfant qui a gagné des prix de poésie mais a abandonné l'art, jusqu'à l'adulte qui a appris la danse nuancée entre l'ambition et l'autocompassion.

Prochaine étape : Un détour vers la découverte de soi 🚗

La semaine prochaine, nous prendrons un tournant.

Avant de pouvoir embrasser pleinement mon art, j'ai pris un détour surprenant. J'ai hâte de partager ce chapitre et son rôle paradoxal dans la formation de l'artiste que je suis devenue.

À 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐥'œ𝐮𝐯𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧



Titre: Sans Titre

Dimension: 16 po X 12 po

Année de Création: 2021

Médium: Acrylique

Support: Toile Standard


𝑪𝒆𝒕𝒕𝒆 œ𝒖𝒗𝒓𝒆 𝒃𝒓𝒖𝒕𝒆 𝒆𝒕 é𝒗𝒐𝒄𝒂𝒕𝒓𝒊𝒄𝒆 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒍𝒂 𝒅𝒂𝒏𝒔𝒆 𝒕𝒖𝒎𝒖𝒍𝒕𝒖𝒆𝒖𝒔𝒆 𝒅𝒆 𝒍'𝒂𝒎𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒆𝒕 𝒅𝒖 𝒅𝒐𝒖𝒕𝒆. 𝑳𝒆 𝒓𝒆𝒈𝒂𝒓𝒅 𝒐𝒃𝒔𝒄𝒖𝒓𝒄𝒊, 𝒒𝒖𝒊 𝒆𝒔𝒕 𝒔𝒐𝒖𝒗𝒆𝒏𝒕 𝒍𝒆 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒅𝒆𝒔 é𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒅𝒆 𝒎𝒆𝒔 𝒕𝒐𝒊𝒍𝒆𝒔, 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒆 𝒄𝒂𝒄𝒉é, 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒔𝒂𝒏𝒕 𝒄𝒆𝒔 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒅'𝒊𝒏𝒕𝒓𝒐𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒆𝒕 𝒅𝒆 𝒗𝒖𝒍𝒏é𝒓𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕é. 𝑳'𝒂𝒖𝒅𝒂𝒄𝒊𝒆𝒖𝒔𝒆 𝒕𝒓𝒂î𝒏é𝒆 𝒓𝒐𝒖𝒈𝒆, 𝒂𝒖 𝒎𝒊𝒍𝒊𝒆𝒖 𝒅'𝒖𝒏𝒆 𝒑𝒂𝒍𝒆𝒕𝒕𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒓è𝒕𝒆, 𝒕é𝒎𝒐𝒊𝒈𝒏𝒆 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒓𝒅𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒒𝒖𝒊 𝒃𝒓û𝒍𝒆 𝒎ê𝒎𝒆 𝒅𝒂𝒏𝒔 𝒍𝒆𝒔 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒅'𝒊𝒏𝒄𝒆𝒓𝒕𝒊𝒕𝒖𝒅𝒆. 𝑪𝒐𝒎𝒎𝒆 𝒎𝒐𝒏 𝒗𝒐𝒚𝒂𝒈𝒆, 𝒊𝒍 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒆 𝒊𝒏𝒂𝒄𝒉𝒆𝒗é, 𝒓𝒂𝒑𝒑𝒆𝒍𝒂𝒏𝒕 𝒒𝒖𝒆 𝒄𝒉𝒂𝒒𝒖𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒆 𝒆𝒔𝒕 𝒑𝒆𝒓𝒑é𝒕𝒖𝒆𝒍𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒗𝒆𝒏𝒊𝒓. 🎨⚔️





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